Gehörbildung und Noten lesen: Intervalle, Akkorde und Notenschlüssel

Gehörbildung und Notenlesen sind zwei Seiten derselben Fähigkeit: Du verbindest einen Klang oder ein Zeichen auf dem Papier mit einem Namen und einer Vorstellung davon, wie es klingt. Wer Intervalle hört, spielt Melodien schneller nach, singt sauberer und hört Songs leichter heraus. Wer Noten liest, kann Musik aufschreiben, sich mit anderen verständigen und Stücke lernen, die er noch nie gehört hat.

Dieser Ratgeber zeigt, worauf du beim Hören von Intervallen und Akkorden achtest, wie Schlüssel, Hilfslinien und Vorzeichen funktionieren und wie du ein Training aufbaust, das hängen bleibt. Geübt wird mit drei Tools: dem Intervalltrainer, Akkorde hören und Noten lesen. Alle drei nutzen internationale Notennamen, also B für das deutsche H, und nennen das mittlere C C4.

Intervalle: Halbtöne zählen, Stammtöne benennen

Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen, und zwei Angaben beschreiben ihn. Die Zahl der Halbtöne legt den Klang fest, die Zahl der beteiligten Stammtöne den Namen. Von C bis E sind es drei Stammtöne (C, D, E), also eine Terz, und vier Halbtöne, also eine große Terz. Von C bis Eb sind es ebenfalls drei Stammtöne, aber nur drei Halbtöne: eine kleine Terz.

Der Rechner-Modus des Intervalltrainers arbeitet nur mit Halbtönen. Du wählst Grundton und Intervall und liest eine Zeile wie „C + Quinte = G“. Weil das Tool Ergebnisse immer mit Kreuz benennt, erscheint über C bei der kleinen Terz D# statt Eb. Klanglich ist das dieselbe Taste, notiert wird die kleine Terz über C aber als Eb, denn C–D# wäre eine übermäßige Sekunde. Fürs Hören ist das egal, fürs Aufschreiben nicht.

Die Tabelle zeigt alle 13 Intervalle des Trainers mit Beispielen ab C. Die Merkmelodien beziehen sich auf die ersten Töne und steigen aufwärts, so wie der Trainer die Intervalle vorspielt.

So arbeitet der Intervalltrainer

Im Modus „Gehörtraining“ spielt der Trainer zwei Sinustöne nacheinander, erst den Grundton, dann den Zielton. Der Grundton liegt bei jeder Frage zufällig zwischen G3 und G4, das Intervall stammt aus allen 13 Möglichkeiten von der Prime bis zur Oktave. Darunter stehen vier Antworten, eine davon richtig. Nach deinem Klick nennt das Tool die Lösung und zählt mit, etwa „Richtig: 12 / Versuche: 15“. „Intervall abspielen“ wiederholt die Frage, „Neue Frage“ würfelt die nächste.

Schwierigkeitsstufen gibt es nicht. Jede Frage kann jedes Intervall sein, und die drei falschen Antworten werden zufällig gezogen. Mal ist die Wahl leicht, weil neben der Quinte nur Prime, kleine Sekunde und Oktave stehen, mal knifflig, wenn große und kleine Sexte nebeneinanderliegen. Zwei Dinge übt der Trainer nicht: absteigende Intervalle und Zweiklänge, bei denen beide Töne gleichzeitig erklingen. Beides holst du am Instrument nach.

Beim Hören hilft eine feste Reihenfolge: ersten Ton nachsingen, zweiten Ton nachsingen, den Sprung mit den Merkmelodien vergleichen. Bei großen Sprüngen ist die Oktave der beste Bezug. Die große Septime klingt wie eine Oktave, der ein Halbton fehlt, die kleine Septime wie eine, der ein Ganzton fehlt. Den Tritonus verrät seine Unruhe, er scheint weiterzuwollen, so wie in „Maria“, wo er sich gleich danach in die Quinte auflöst.

Akkordqualitäten: vier Dreiklänge, vier Charaktere

Ein Dreiklang besteht aus zwei übereinandergeschichteten Terzen. Je nachdem, ob unten und oben eine große oder kleine Terz liegt, entstehen vier Qualitäten:

Akkorde hören: vom Groben ins Feine

Aus der Tabelle folgt eine Hörstrategie in zwei Schritten. Dur und Moll haben eine reine Quinte als Rahmen und ruhen in sich, vermindert und übermäßig haben eine zu kleine beziehungsweise zu große Quinte und drängen weiter. Frag dich deshalb zuerst: Ruht der Akkord oder will er weiter? Danach: hell oder dunkel? Bei den stabilen entscheidet die Terz, bei den instabilen klingt vermindert eng und gedrückt, übermäßig weit und unbestimmt.

Das Unbestimmte hat beim übermäßigen Dreiklang einen Grund: Seine Töne teilen die Oktave in drei gleiche Abschnitte zu je vier Halbtönen. C–E–G#, E–G#–C und G#–C–E bestehen aus denselben Tönen, ein eindeutiger Grundton ist nicht zu hören. Klanglich gibt es deshalb nur vier verschiedene übermäßige Dreiklänge.

Akkorde hören spielt bei jeder Frage einen dieser Dreiklänge in enger Lage und Grundstellung, als drei gleichzeitig einsetzende Sinustöne, die nach rund anderthalb Sekunden verklingen. Der Grundton liegt zufällig zwischen E3 und E4, zur Wahl stehen immer alle vier Qualitäten. Wie die Akkorde auf der Klaviatur aussehen, zeigen die Piano-Akkorde, die alle vier als Akkordtyp anbieten.

Training mit System: kurz, täglich, schrittweise schwerer

Fürs Gehör gilt, was für jede Fertigkeit gilt, die irgendwann von selbst ablaufen soll: Viele kurze Einheiten bringen mehr als seltene lange. Zehn Minuten am Tag lassen sich auch an vollen Tagen unterbringen. Damit die Einheiten nicht auf der Stelle treten, baut jeder Schritt auf dem vorigen auf:

1. Hören mit Ansage: Stell im Rechner-Modus nacheinander alle Intervalle ab einem Grundton ein. Der Rechner zeigt nur den Zielton, den Klang erzeugst du selbst: Spiel jedes Intervall auf deinem Instrument und sing es nach.
2. Erste Quizrunden: Beantworte im Gehörtraining Blöcke zu 20 Fragen und notier das Ergebnis. 13 von 20, also 65 Prozent, sind ein ehrlicher Ausgangswert.
3. Fehler sammeln: Schreib auf, welche Paare du verwechselst, etwa Quarte und Quinte oder große und kleine Sexte, und spiel genau diese Paare am Instrument direkt nacheinander.
4. Akkorde dazunehmen: Schaffst du bei den Intervallen in mehreren Runden 18 von 20, also 90 Prozent, verwende einen Teil der Zeit für Akkorde hören.
5. Schwerer machen: Spiel dir am Instrument absteigende Intervalle und Zweiklänge vor, übe Dreiklänge in Umkehrungen oder sing die Basstöne eines bekannten Songs mit.

Das Notensystem: fünf Linien und zwei Schlüssel

Noten stehen auf fünf Linien und in den vier Zwischenräumen dazwischen. Jeder Schritt von einer Linie in den nächsten Zwischenraum führt zum nächsten Stammton: Liegt E auf einer Linie, steht F im Zwischenraum darüber und G auf der nächsten Linie. Welche Töne das genau sind, legt erst der Schlüssel am Zeilenanfang fest.

Der Violinschlüssel ist ein G-Schlüssel. Seine Spirale umschließt die zweite Linie von unten, und dort steht G4, das eingestrichene g. Der Bassschlüssel ist ein F-Schlüssel, seine beiden Punkte rahmen die vierte Linie von unten ein, dort steht F3, das kleine f.

Ein Ton verbindet beide Systeme: das mittlere C, C4. Im Violinschlüssel steht es auf der ersten Hilfslinie unter dem System, im Bassschlüssel auf der ersten Hilfslinie darüber. Deshalb schließen die beiden Systeme in Klaviernoten lückenlos aneinander an.

Hilfslinien und der Übungsbereich im Tool

Was über oder unter die fünf Linien hinausgeht, bekommt kurze Hilfslinien, kaum breiter als der Notenkopf. Sie funktionieren wie die Linien des Systems, eine Note sitzt auf der Hilfslinie oder im Zwischenraum daneben. Direkt unter der untersten und über der obersten Linie ist noch Platz für je einen Ton ohne Hilfslinie, im Violinschlüssel D4 und G5.

Noten lesen übt genau diesen Kernbereich: im Violinschlüssel die Stammtöne von C4 bis A5, im Bassschlüssel von E2 bis C4, jeweils 13 Töne mit höchstens einer Hilfslinie. Du siehst einen einzelnen Notenkopf und wählst unter vier Buchstaben, die Rückmeldung nennt den Ton dann mit Oktave, etwa „Richtig! Das war D5.“ Vorzeichen und Notenwerte kommen nicht vor, es geht allein um die Position.

Über das Auswahlfeld „Notenschlüssel“ wechselst du zwischen Violin- und Bassschlüssel. Das ist ein guter Test, ob du wirklich liest oder nur Positionen wiedererkennst: Die unterste Linie ist im Bassschlüssel G2 statt E4. Der Name rutscht eine Terz nach oben, der Klang liegt 21 Halbtöne tiefer, eine Oktave plus große Sexte.

Vorzeichen: Kreuz, B und Auflösungszeichen

Ein Kreuz (♯) erhöht einen Stammton um einen Halbton, ein B (♭) erniedrigt ihn um einen Halbton, das Auflösungszeichen (♮) hebt beides auf. Doppelkreuz und Doppel-B verändern um zwei Halbtöne. Im Deutschen hängst du für erhöht -is und für erniedrigt -es an: Fis, Cis, Gis, Des, Ges. Ausnahmen sind Es und As sowie das B, das als erniedrigtes H einen eigenen Namen trägt. International heißen dieselben Töne F#, C#, G#, Db, Gb, Eb, Ab und Bb.

Wichtig ist der Unterschied zwischen zwei Arten von Vorzeichen. Die Vorzeichnung am Zeilenanfang gilt für das ganze Stück und alle Oktaven, bis eine neue erscheint. Ein Versetzungszeichen direkt vor einer Note gilt nur bis zum Taktende und nur für diese Linie oder diesen Zwischenraum, im nächsten Takt zählt wieder die Vorzeichnung. In welcher Reihenfolge Kreuze und Bs hinzukommen, erklärt der Ratgeber Quintenzirkel verstehen.

Hier schließt sich der Kreis zum Hören: Ob ein Ton als D# oder Eb notiert wird, entscheiden Tonart und Intervall, nicht der Klang. In E-Dur ist D# der Leitton, in Bb-Dur gehört Eb zur Tonleiter. Der Intervalltrainer zeigt schwarze Tasten der Einfachheit halber immer mit Kreuz, die passende Schreibweise wählst du beim Aufschreiben selbst.

Oktavbezeichnungen: C4, c′ und das mittlere C

Neben dem Tonnamen brauchst du die Oktave, und dafür sind zwei Systeme verbreitet. Im deutschsprachigen Unterricht ist die Helmholtz-Schreibweise üblich: großes C, kleines c, eingestrichenes c′, zweigestrichenes c″. Musiksoftware und die Tools auf dieser Seite zählen mit Ziffern, jede Oktave beginnt bei C, und das mittlere C heißt C4. Der Kammerton a′ mit 440 Hz ist dort A4.

Die Grenze zwischen zwei Oktaven liegt immer zwischen B und C. B3 und C4 sind Nachbartöne, obwohl die Ziffer springt, ebenso h und c′ in der deutschen Schreibweise. Manche DAWs und Keyboards nennen MIDI-Note 60 allerdings C3: dieselbe Taste, nur um eine Oktave versetzt beschriftet. Welche Nummer und Frequenz zu einer Note gehört, zeigt der MIDI-Note-Konverter, Hintergründe stehen im Ratgeber MIDI-Grundlagen.